纽约时间7月9日晚，“寻梦百年”科技与艺术设计展在华美协进社的一楼展厅正式开幕。展览试图回答：在AI与数字媒介时代，中华文化该如何被全球受众重新理解？主办方这次的切入口，是中国戏曲。
本次活动作为《奔流：从上海出发——全球城市人文对话》第三季上海纽约双城对话系列活动之一，共展出了华东师范大学设计学院插画艺术专业学生创作的56件艺术作品。策展人、华东师范大学设计学院教授魏劭农介绍，同学们不仅借鉴了中国传统艺术中的水墨、皮影、年画、版画、敦煌壁画等表现形式与手法，同时也使用了AI技术实验性创作。
1930年，京剧大师梅兰芳从上海赴纽约演出，那是中国传统戏曲第一次大规模进入美国主流文化视野。美国媒体当时形容他的表演“陌生而令人着迷”。一个世纪后，这段历史成为纽约这场展览的精神原点。
两年前，华东师范大学设计学院受到华美协进社的邀请，在华美协进社创建一百周年之际，赴纽约举办学生作品展，师生们选择以梅兰芳访美的京剧表演艺术为创作题材。展览现场，一幅新创作的拓印版画互动作品再现了一段从上海到纽约的传奇。
“今天共同举办这场展览，体现了双方共同培养青年人才、激发跨文化创新活力，并通过艺术、文化以及青年一代的声音持续推动中美人文交流的共同承诺。”揭幕仪式上，华东师范大学国际合作交流处副处长周勇说。
展厅里，传统戏曲元素以年轻艺术家的方式重新呈现。艺术指导、展览设计人华东师范大学设计学院陈澜教授为现场嘉宾和观众就《贵妃醉酒》《游园惊梦》等作品做了现场导览。
一幅超过一米长的插画《梅兰芳访美》占据墙面中央。画中既有20世纪30年代纽约报纸的拼贴，也有戏曲人物与美国观众交错的神情。创作者于雯君是华东师范大学设计学院的大三学生。为了完成这件作品，她翻阅了大量美国旧报纸与历史照片，并将其中部分内容通过油墨转印方式嵌入画面底部。
“我不只是想画梅兰芳，”她说，“我更想再现当时美国人第一次看到京剧时的震惊与好奇。”与传统历史绘画不同，这件作品还有西方插画与现代平面设计的元素。人物边缘带有粗粝线条，色彩则压低饱和度，更接近纽约现代艺术馆常见的视觉语言。“这样更容易让外国观众进入情境之中。”她说。
华东师范大学设计学院西班牙籍研究生珂蔓（Carmen Alonso）深度参与了此次展览的备展过程，她的动画作品《邂逅敦煌·遇见梅兰芳》亮相本次展览。珂蔓16岁开始学习中文，如今在上海学习艺术设计。为了理解梅兰芳，她研究了京剧服饰、身段与《天女散花》的舞台影像，并最终将敦煌壁画与欧洲绘画中的轮廓语言结合在一起。
“我发现敦煌和欧洲中世纪艺术之间，其实存在某种相似性。”她说，“它们都强调线条、神性与身体姿态。”她的作品里，飞天飘带与京剧水袖交织在一起，背景则保留了类似壁画剥落后的肌理感。
魏劭农介绍，这种跨文化混合，也构成了整场展览最明显的气质：它并不试图“复古”，而更像是在寻找传统艺术进入全球视觉语境的新方式。对于许多年轻观众而言，这种方式显然比传统展板更容易接近。值得关注的是，这场展览几乎所有参展者都出生于数字时代，他们熟悉AI、插画、互动媒体与国际视觉语言，却依然选择回到昆曲、京剧、水墨与敦煌壁画中寻找创作灵感和资源。
“这种回望，并不带有怀旧意味，而更像是一种重新翻译。”魏劭农说，展览并不只是“传统文化展示”，而是一次关于“传统如何继续活下去”的实验，“真正重要的，不是复制过去，而是让今天的人仍然愿意读懂它们”。
据悉，展览将持续至7月29日。
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